Cubiculum Musicae : quand la musique ancienne réinvestit les lieux du patrimoine !

Une immersion sonore dans un lieu chargé d’histoire

La Sainte-Chapelle de Châteaudun accueillera une installation dédiée à Éloy d’Amerval, compositeur du XV^e siècle dont la musique a résonné jusqu’à la Chapelle Sixtine. À travers une vidéo immersive réalisée par le réalisateur Joachim Thôme, les visiteurs pourront découvrir la Missa Dixerunt discipuli, interprétée par l’ensemble Odhecaton, spécialisé dans la musique de la Renaissance.

Mais cette installation va au-delà d’une simple mise en scène musicale : elle s’appuie sur une approche scientifique rigoureuse. « Les usages musicaux du lieu ont été soigneusement étudiés pour restituer la musique telle qu’elle aurait pu être perçue à l’époque. Nous associons musicologie, architecture, archéoacoustique et muséographie » explique Camilla Cavicchi, ingénieure de recherche CNRS au Centre d’études supérieures de la Renaissance (CNRS/Université de Tours), responsable du projet. Son équipe de recherche explore comment un espace historique façonne notre perception du son et de la mémoire musicale. Le projet bénéficie d’un accompagnement du CNRS dans le cadre du programme de prématuration.

Quand la gare devient un espace de médiation scientifique et musicale

Toujours dans le cadre de la prématuration, un autre volet du développement du Cubiculum est exploré. Et à autre lieu, autre enjeu : à la Gare d’Austerlitz la musique ancienne investit un « non-lieu » moderne. Une « douche musicale », installée dans le hall au plus près des 23 millions de voyageurs annuels, diffusera une sélection de pièces d’Éloy d’Amerval, accompagnée d’un dispositif interactif expliquant le lien entre la musique et l’histoire de Châteaudun. L’équipe échange actuellement avec la direction de la gare parisienne pour mettre en place l’expérience et les modalités d’enquête auprès des clients.

« Ce n’est pas seulement un projet de médiation culturelle : c’est un véritable laboratoire expérimental en milieu ouvert. En testant la réception de cette musique par un public non averti, nous pouvons analyser comment un espace contemporain peut devenir un vecteur d’interaction culturelle avec un patrimoine sonore ancien », s’enthousiasme Camilla Cavicchi. « C’est une manière aussi d’observer le “non-lieu” qu’est une gare comme potentiel des ponts vers l’histoire et la culture ». Cette expérimentation explore les mécanismes de transmission du patrimoine immatériel et leur impact sur la curiosité et l’engagement du public.